以下文章来源于腾讯游戏学堂 ，作者小星
导语：在当今数字娱乐的黄金时代，游戏行业正在经历前所未有的增长和创新。音频，作为游戏体验中不可分割的组成部分，对于玩家沉浸式体验的打造至关重要。随着技术的飞速发展，游戏音频已经从单纯的背景音乐和效果声音，演变成为一门高度复杂和技术驱动的艺术。本文旨在探索游戏音频的工业化魔法——即那些令音频从概念变为现实，并赋予玩家深刻游戏体验的技术和流程。我们将深入分析游戏音频产业的现状，探讨音频中间件的应用，以及AI在音频生成、检索及合成方面的进展，同时也不忽视随之而来的挑战和机遇。从声音的规划到制作、设计、集成，再到终极的测试，每个环节都是音频工业化中不可或缺的一环。在本文中，我们将逐一解析这些环节，揭示它们背后的技术细节，并展望未来可能的发展趋势。本文的探讨不仅适用于音频专业人士，也适用于对游戏制作过程感兴趣的读者，以及对游戏音频行业趋势感到好奇的观察者。
一、技术背景
随着游戏音频中间件的广泛应用和消费者期望的上升，中国游戏音频产业迎来了快速发展期，行业日趋成熟。当前，我们正处于游戏音频工业化的起始阶段，其特点是受以下几个关键因素的推动：
1.制作效率的显著提升
随着AI技术的进步和高效工具的引入，游戏音频的制作效率得到了显著提升。这些工具主要应用于语音合成、音效检索、音乐创作以及音频编辑等方面。
2.游戏内容的多元化扩展
通过围绕核心赛道建立的平台生态系统，游戏玩法的多样化不断扩增。这导致了游戏音频设计和开发的规模不断扩大，同时玩家对于音频审美的体验要求也不断提高。
3.开发周期的显著缩短
市场和玩家需求的快速变化压缩了游戏的开发周期。游戏开发团队的小型化和规模化趋势，进一步加剧了这一情况。
在这个背景下，游戏音频行业开始正式步入工业化发展阶段。其核心任务是探索如何在更短的时间内，以更高的效率，完成高质量的游戏音频设计和研发工作。在本文中，我们将结合游戏音频的开发流程，探讨游戏音频工业化的方法和策略，并对当前的现状和技术挑战进行简要分析。
二、音频工作流
游戏音频设计和研发围绕音频中间件展开，可划分为五个主要阶段，如图1所展示：
[ 图1、游戏音频设计和研发流程 ]
1.声音规划
这一阶段是声音设计的初始规划和概念化阶段，重点在于需求分析，讨论游戏的概念、风格、故事线和玩法，从而确定音频设计的需求。接着是评估和选择合适的音频软件、硬件以及中间件工具，并对音乐、语音和声音设计等资源进行规划和管理。
2.声音制作与编辑
在制作阶段，音频团队依据前期规划的指导方针进行音频素材的创作和处理，满足游戏需要的各种音频资产。这个过程主要涵盖声音和配音的录制、声音设计与音乐创作，以及音频的后期编辑工作。
3.声音设计
实施阶段中，音频中间件被用来管理和操控音频资产。设计工作针对特定的音效需求，包括声音的播放方式、交互内容以及对象和空间音频的设计，并将其导出成音频数据资产。此阶段也允许对声音设计的效果进行初步的验证和审查。
4.声音集成
集成阶段是声音设计的实际落地，将设计好的声音效果在游戏引擎中实现。这包括设置声音的触发条件、音量控制、添加交互行为以及调整空间音频等细节。
5.声音测试
最后阶段是对集成后的音效进行测试，确保其在游戏中正常播放，并且效果符合预期。同时，还需要检查音效是否存在任何技术问题，确保音频体验的质量。
在整个游戏音频设计和开发流程中，音频策划扮演着至关重要的角色，贯穿于各个阶段，确保流程的顺畅和成果的优质。围绕音频中间件的设计方法重新定义了声音设计和集成的关键环节，改变了传统的音频工作流。
音频中间件提供了独立性和灵活性给音频策划者，使他们在很多情况下可以不涉及代码开发，独立完成声音设计和效果预览。灵活性的提升，意味着音频策划者拥有更多自主权，可以利用多样化的手段和丰富的插件及效果来达成音频设计目标，这极大提高了声音设计的质量和工作效率。
然而，随着游戏行业的工业化发展，不加限制地使用音频中间件在游戏音频设计和研发中也产生了一些负面影响。因此，很多团队开始寻求建立标准规范来指导中间件的使用。以下是两种常用的标准规范概述：
1）适度而非冗余：声音设计应进行合理的筛选和优化，避免不必要的重复和过度元素，以提升工作的效率和最终成果的质量。例如，在为游戏挑选或创造音效时，应确保每个声音元素都具有明确的目的和功能，避免无效的复制。音乐的使用应当根据游戏的场景和氛围适当调配，以防在不适宜的情境中干扰玩家或引起听觉疲劳。在混音过程中，应注重声音层次的构建，避免不必要的声音重叠，造成听觉上的混乱。
2）高质而非炫：声音设计应注重质量，而不仅仅是追逐技术上的炫技或听觉上的特效。举例来说，音频设计应当支持并增强游戏的叙事、情感和游戏玩法体验，而不应只作为一种孤立的、表面的装饰。
确立标准规范是推进游戏音频工业化的关键一步，然而，拥有可实施的工具管线才是支撑游戏音频工业化的基石。开发高效工具管线的核心挑战在于分离声音艺术创作与工程化实施，以技术手段提高工程化效率并确保质量。以下是实现这一目标的主要步骤和关键点：
1）对声音设计和工程化内容进行解耦合：
a) 分析音频工作流：确定哪些环节属于创意设计（如声音创作、音乐编曲），哪些属于技术实现（如声音编辑、文件格式转换）。
b) 分离创意与技术：让艺术家集中于创意工作，技术人员聚焦于解决实施问题。
2）规范化工程化实现步骤：
a) 定义输入输出标准：对每个工作流程节点的输入输出进行规范，确立如采样率、位深、文件格式等标准。
b) 制定操作流程：建立标准化操作流程，为每个步骤设立明确的指导和质量标准。
3）开发和优化工具，提升效率：
a) 自动化工具：为技术性任务开发或集成自动化工具，减少手动操作的错误并提高效率。
b) 音频中间件：利用音频中间件（如Wwise、FMOD）简化音效实现和管理，同时支持更复杂的音频行为。
4）实施客观监控：
a) 质量检测：运用音频分析工具对声音质量进行监控，确保所有音频资产符合既定标准。
b) 性能监控：整合性能监控工具跟踪音频的运行时性能，例如CPU和内存使用，保证音频实现不会负面影响游戏性能。
以上步骤能够确保在不受技术限制的情况下维持音频创作的艺术性，同时通过工程化手段提高生产效率并保证产品质量。这种做法有助于音频团队更有效地应对复杂项目带来的挑战，并确保音频内容具有高质量和优异的性能。良好的音频工作流程不仅节省时间和资源，还使团队能专注于创作更具创新性和影响力的音频体验。
三、语音工作流
1.标准化工作流
游戏语音的类型和特点非常多样，每种类型都有其独特的作用和表现形式。以下是游戏语音的分类及其主要特征：
1）叙事语音：这类语音负责讲述故事背景，描述游戏世界或解释游戏进程。叙事语音通常以旁白的形式出现，为玩家提供情景脉络和必要的游戏信息。
2）对话语音：包括游戏中角色间的交流和对话，这不仅限于主要角色，还包括非玩家角色(NPC)以及敌对角色之间的语言互动。
3）战斗语音：在战斗或紧张的游戏情境中，角色可能会发出呼喊声、痛苦声、攻击声等相关声音，这些声音增加了游戏的紧迫感和真实感。
4）指令语音：游戏中的角色或系统提供的指导、提示和任务指令，通常用来引导玩家完成游戏目标或提供游戏机制上的帮助。
5）交互语音：当玩家与游戏界面或特定物体互动时触发的语音反馈，这些声音增强了玩家的沉浸感和游戏体验。
游戏语音的工作流程主要集中在制作和管理方面，其集成方式相对简单，主要是在确定触发时机后进行播放。如图2所示，下面是标准化后的游戏语音工作流示意图中的两个主要内容：
1）语音合成服务
将语音制作部分视为服务，可以是非实时的语音配音任务，也可以是实时的AI语音合成请求。服务的输入是语音台词列表，输出是相应的语音音频文件。
2）语音播放管线
在这个简化的工作流中，省略了利用音频中间件进行游戏语音设计的步骤，而是通过编辑器工具直接将语音音频文件转换为游戏内可播放的语音资产。运行时插件支持在游戏内调用语音播放接口，实现语音播放功能。即便如此，整个管线的底层功能依然依赖于具体中间件的实现机制。这种方式使得语音资产可以统一管理，并便于动画制作团队使用语音文件生成口型。语音的配置过程不再依赖于具体的资产制作，可以并行进行，提高了整个流程的效率。
[ 图2、游戏语音标准化工作流 ]
2. 语音合成技术
语音合成技术已经取得了显著的进展，从需要大量语音素材训练音色到能够在短时间内实现语音克隆，使用门槛降低而合成效果不断提升。尽管如此，要让语音合成技术完全适应游戏内的语音工作流，目前还面临几个挑战。
1）多语言语音合成
游戏的多语言版本制作涉及到翻译、录音和内容验收等多个环节，成本较高且流程繁琐。一旦出现内容修改，整个流程的耗时较长。虽然语音合成技术能在一定程度上缓解这一问题，但多语言合成模型仍受限于训练素材的充分性和多样性。
2）语音情感的真实自然
游戏语音不仅需要传递信息，还要表达说话人的情绪，以增强游戏的沉浸感。目前的语音合成技术虽然能够模拟出不同的情绪表达，但要达到与人类演员相同的自然度和真实感，仍然是一个技术挑战。
3）语气类语音合成
呼喝等无具体语言内容的声音也需要包含说话人的音色特征，对于语气类语音的合成尤其重要。目前的语音合成模型大多基于语言特征，需要改进声学模型以更好地捕捉和再现人类声音的微妙变化，如呼吸、喉音等非语言声学特征。
传统游戏语音制作是离线进行的，预录和编辑处理。与之相比，实时语音合成可以为游戏带来更多样化的内容和玩法。随着AI语音合成质量的提升，游戏内实时语音合成的应用将越来越普及。如图3所示，实时语音合成的应用场景包括从文本合成语音并本地播放，适用于生成可变对话内容；以及实时语音信号交流，如在对战游戏中发送定制化的队友语音消息。
综上，尽管语音合成技术已经取得了长足的发展，但在游戏行业的应用仍需要不断的技术创新和改进，以满足游戏开发的复杂需求，并提供给玩家更好的游戏体验。随着技术的进步，预计未来游戏内的语音合成将更加多样化、自然和互动。
[ 语音实时合成技术应用场景 ]
四、音效工作流
1.标准化工作流
游戏音效的设计和集成是一个复杂的创意过程，涉及声音制作、音效设计以及集成，并且每个环节都有设计行为的参与。与语音不同，音效不易进行直接统一的标准化，但工作流程仍可划分为三个主要部分：音频制作、音效设计和音效集成，如图4所示。以下是这三部分的概述：
1）音频制作
音频制作通常利用各种音频库中的素材。通过运用AI分类技术来优化基于文件名的搜索，可以大幅提升寻找音频资源的效率。开发数字合成器或AI生成内容（AIGC）大型模型，能够支持多种音效的合成和变换。同时，优化的音频编辑工具可以借助AI技术，实现更多的智能化效果处理。
2）音效设计
游戏音效设计仍然是围绕音频中间件进行的，以音频设计师为主导。利用自动化导入工具构建音频设计工程的框架，并管理、输出符合项目需求的音效资产。此外，使用检查工具对设计工程中的冗余和质量进行客观评估。
3）音效集成
音效在游戏中的功能作用不同，因此音效集成可以根据其类型的特点进行划分：
针对这些分类，可以开发特定的工具来优化工作流程。例如，为UI音效开发与UI元素紧密集成的可视化配置工具，这可以帮助音频设计师更高效、高质量地完成UI音效的设计和集成。功能音效，如角色的脚步声和受击声，具有特定的触发特点，可以进行针对性的优化配置。而氛围音效则与场景设置紧密相关，设计和集成工作可以根据环境中的不同场景来进行。
总体而言，虽然游戏音效的工作流程涉及多个复杂步骤，但通过精心设计的工具和工作流程优化，可以提高效率和质量，帮助设计师更好地实现创意目标。
[ 图4、游戏音效标准化工作流 ]
2.音频检索技术
在音效制作过程中，设计师需要从音效库中筛选出合适的音频素材进行编辑和制作。这个过程通常涉及到浏览按厂牌和类别分类的目录，并且需要耗费大量时间进行逐一试听，以判断每个音效是否符合设计需求。这种传统的挑选方法效率低下，因此引入AI音效检索技术可以显著改善搜索匹配过程。
基于CLAP（The Contrastive Language-Audio Pretraining）模型的音频分类任务非常适合用于音频检索，如图5所示。CLAP模型可以通过学习语言和音频之间的关系，实现基于描述的音频检索。使用CLAP模型进行音频检索的实现流程大致如下，如图6所示：
1）音频向量库的建立：首先将音效库中的所有音频文件编码成嵌入向量（Embeddings），并建立一个音频向量库。
2）输入编码：用户通过输入文本描述或上传音频样本来进行搜索。该输入随后被转换成相应的嵌入向量。
3）匹配和检索：输入的嵌入向量与音频向量库进行比对，查找最匹配的音频文件。
4）返回结果：系统返回与文本描述内容匹配或听感接近的音频结果，这种方法特别适用于启发式搜索。
与基于检索的方法相比，直接利用音效生成模型（如AudioLDM或AudioGen）合成音效似乎更为直接和高效。然而，目前这类通用音效模型的合成质量与音效制作的精确要求之间存在较大差距。合成结果的不可预测性和不可控性也意味着这些模型尚未准备好直接应用于改善音频制作工作流。尽管如此，随着技术的发展，我们可以期待AI在音效制作领域发挥越来越重要的作用，从而提高效率、降低成本，并推动创意探索的新方向。
[ 图5、CLAP模型分类任务 ]
[ 图6、音频AI检索技术实现 ]
3.音效设计
在音频中间件变得流行之前，音频设计师们主要依赖数字音频工作站（DAW）来进行声音的制作和编辑。随着音频中间件如Wwise和FMOD的推广，音频设计师需要适应这些工具的技术性特点，这往往需要投入大量的时间来学习和理解。由于音频中间件和DAW在设计目标和操作方式上的差异，音频设计师转换到中间件的过程可能会遇到一些困难，尤其是在协同开发同一项目时。为了解决这些问题，可以采取以下措施：
1）保留DAW习惯：
音频设计师可以继续在DAW中进行声音的制作和编辑，保持他们熟悉的工作流程。
2）中间件作为黑盒使用：
将音频中间件视为一个“黑盒”，音频设计师不需要深入了解其内部工作原理，而是通过规范和标准化的接口与之交互。
3）规范和标准化工程：
对音频素材的命名、音效工程的结构以及设计行为进行规范和标准化，确保工作流程的一致性和效率。
4）同步和导出工具：
开发同步工具，将DAW制作好的音频资源按规范导入到音频中间件工程中。同时，利用导出工具将设计好的音效资产输出，并根据项目要求导入到游戏项目中进行管理。
5）调整和修改：
即使在黑盒使用的模式下，音频设计师仍然可以对音效工程进行必要的调整和修改。
6）质量和技术指标检测：
提供检查工具以确保音效工程和输出资产的质量，以及满足关键技术指标。
通过这种方式，如图7所示，音频设计师可以在不牺牲熟悉的DAW工作流程的前提下，有效地利用音频中间件的强大功能。同时，这也有助于实现不同背景和经验的音频设计师之间的更顺畅协作，提高整个音效设计和集成的工作效率。
[ 图7、音频中间件黑盒的使用示意图 ]
ReaWwise目前看起来就是这种工作流的雏形，它是连接Reaper工作站和Wwise之间的同步工具。如图8所示，同步工具包含主要音效设计的规范设定。
[ 图8、ReaWwise使用界面 ]
4.UI音效
UI音效、角色脚步声以及受击声等基础音效的触发和播放流程通常非常直接和明确，即在执行特定动作时，游戏会接收到相应的事件响应并播放相应的音效。然而，目前许多音效集成的配置流程效率很低，这往往要求音效集成的开发者查找并理解对应的游戏逻辑代码或者配置方式，然后手动进行音效的配置工作。这种高度耦合的配置方式对音频设计师来说并不友好，不仅配置过程繁琐，而且无法实时预览声音效果，逻辑修改也可能导致配置丢失。
为了改善上述问题，可视化配置方法提供了一种有效的解决方案，如图9所示。这种方法依赖于事件响应机制，将游戏逻辑开发与音效配置播放进行解耦，从而实现更高效的配置流程。在游戏运行时，设计师可以直接对音效进行配置。可视化配置的实现原理可以概括为以下几个关键步骤：
1）事件规范化：
规范化事件的类型和参数，确保可以清晰地识别和响应游戏逻辑中的各种动作或状态变化。
2）事件发送：
在游戏业务逻辑侧，开发者需要配置好相应的动作事件触发机制，以便在特定动作发生时发送预定义的事件。
3）可视化配置模块：
当设计师收到游戏逻辑侧发送的事件时，可视化配置模块会在界面上展示这些事件，允许设计师通过可视化界面进行音效配置。
4）实时预览和播放：
配置完成后，可根据配置的事件信息立即播放相应的音效，允许设计师实时预览配置的声音效果。
通过这种方式，音频设计师可以以直观、高效的方式完成音效配置，同时减少对编程知识的依赖和减少配置错误的风险。此外，这种方法使得音效与游戏逻辑的绑定更加灵活，便于调整和迭代，从而提高了音效集成的整体效率和质量。
[ 图9、可视化配置的实现机制示意图 ]
5.氛围音效
氛围音效，通常与环境密切相关，因此也被称为环境音效，其主要作用是营造场景的环境氛围和深化玩家的沉浸感。环境音效的集成通常依赖于两种主流方法：对象绑定和区域播放。
对象绑定方法将每个环境音效与场景中的特定对象实例关联，并设置了触发距离。玩家控制的角色一旦进入这个范围，相关的环境音效就会播放；离开后则停止。这种方式操作直观，易于理解每个音效与其对应的环境对象之间的关系。然而，在大型场景中，大量的环境对象同时播放音效可能会导致性能问题，并且环境对象的变动需要频繁更新绑定关系，导致效率低下。
区域播放方法则在场景中划分特定的区域，根据玩家角色所处的区域来触发相应的环境音效。这种方法适合于大范围的环境音效播放和背景音乐切换，但它无法细腻地调整环境音效，可能导致沉浸感不足。
为了克服这些限制，可以建立一套独立的环境声音机制，将环境音效系统化，分层管理，并进行数据驱动的渲染播放。这种高级环境声音机制的实现步骤如下：
1）分层管理：
将环境音效分为多个层级，每个层级由多个环境音效组成，并建立与场景中环境对象的对应关系。
2）环境对象数据：
导出每个环境音效层对应的环境对象分布数据，这些数据包括对象的位置、种类和其他相关属性。
3）渲染属性处理：
对环境数据进行三维和空间信息的扩展处理，包括压缩编码以适应音频渲染的需求。
4）数据驱动播放：
利用环境数据提取渲染参数，控制整个环境音频的播放，确保音效与场景动态因素（如建筑阻挡、天气变化等）协调一致。
这种系统化的方法不仅考虑了不同环境音效之间的层次关系和相互影响，而且支持动态环境变化的控制，如图10所示。通过场景数据驱动环境音效的渲染与播放，音效设计可以采用模板化的方式，提高自动化程度和开发效率。此外，这种方法还能够实现空间音效处理，如三维定位、方向性、环绕感以及场景中的空间阻挡和混响效果，从而增强游戏的整体沉浸感。
[ 图10、基于数据驱动的环境声音效系统示意图 ]
6.空间音频
空间音频技术在游戏音频设计中起到关键作用，负责模拟真实世界中声音的空间属性，例如方向性、距离感和空间环境的反射。虽然这一技术对于增强游戏的沉浸感和真实性至关重要，但它的发展一直落后于视觉领域的光照渲染技术。这主要是因为空间音频的计算需求更为复杂，硬件支持较少，以及用户对听觉细节的感知通常不如视觉细节敏锐。
目前，空间音频主要通过两种技术途径实现：基于几何声学的方法（例如 Oculus Audio SDK 和 Valve 的 Steam Audio）和基于波动仿真的方法（例如 Microsoft Project Acoustics）。前者利用游戏环境的几何信息来模拟声音在场景中的传播和反射，尽管直观，但对低频声学效果的真实模拟要求较高性能。后者通过模拟声波在环境中的传播来计算空间音效，提供了高度真实的声音体验，通常以离线方式进行效果渲染，并在运行时使用预烘焙数据，对动态场景的支持有限。这两种技术可以统一简化成图11所示的框架，主要差异在于是以基于几何声学的空间音频算法还是离线音频仿真进行声学参数烘焙为主。
[ 图11、空间音频框架示意图 ]
由于空间音频技术面临计算资源的限制，业界一直在探索既能实现精确声学模拟又能适应不同系统资源的平衡方案。例如，Wwise 等音频中间件采用了简化的声学模型来优化移动端和低性能硬件上的空间音效，虽然这可能会带来一定的误差，但它使得在资源受限的平台上也能实现可接受的空间音效。
优化方案的引入虽然提高了效率，但在音效集成工作流程中，仍需大量的人工调整和优化。此外，针对不同的平台，如端游和手游，性能和效果的考量又存在显著差异性。因此，设计一套能够根据场景自动生成并自动适应各种平台架构和性能的空间音频效果系统，是提升游戏音频工业化水平的关键挑战。随着技术的不断进步和硬件的支持，我们有理由相信空间音频技术将能够提供与光照渲染同等级别的沉浸体验。
五、测试工作流
游戏音频测试主要涵盖了功能、效果和性能三个方面。功能测试的目标是确保声音能够按照预期进行播放，并且播放正确的音频素材。效果测试则聚焦于声音的听感是否达到了设计的目标，具有很强的主观性，需要依赖音频设计师进行。性能测试则关注声音播放对游戏性能指标的影响，以确保不会因为音频播放而降低游戏性能，不同平台和游戏类型对于音频性能要求有所不同。
目前，音频的功能和效果测试大多依赖人工进行。在游戏声音数量庞大的情况下，这可能导致一些声音未被充分测试，从而产生覆盖盲区和遗漏。在性能测试方面，预设的测试场景与实际游戏场景的差异也可能导致一些潜在问题未被发现。此外，游戏音频播放逻辑和音频引擎开发中可能会隐藏一些特殊问题。加之游戏在不同机型和耳机设备上运行时的复杂性，音频问题可能会不断出现。仅仅依赖传统的测试流程很难保证游戏音频的品质。
为此，标准的音频测试流应该深入每个工作流节点，建立一个覆盖全流程的游戏声音测试流程，而非只是进行单独的测试验收。如图12所示，这其中包括围绕游戏音频工作流的各个节点，进行音频的各项客观技术指标进行分析和统计。同时还需要建立高效的线上监控体系，如图13所示。该体系应能够灵活追踪业务逻辑和游戏音频引擎的数据，以便准确还原和解决异常情况下出现的问题。只有通过完整的监控和跟踪体系，才能确保游戏音频的质量得到有效的保障。
[ 图12、游戏音频测试体系示意图 ]
[ 图13、游戏音频监控功能示意图 ]
六、趋势和挑战
1.音频AIGC进展与挑战
随着人工智能技术的进步，AI合成声音的技术正在逐渐成熟，为游戏音频制作带来了极大的效率提升潜力。尽管如此，目前AI合成的音效仍未完全达到商业化生产的高标准。特别是，开发能够精准控制音效变化的音频AIGC模型仍是一项重大挑战，这要求深度学习模型能够理解和生成具有复杂属性和动态变化的声音。
2.音频中间件的发展与改进
音频中间件是连接音频设计与游戏实现的关键环节，它在游戏音频的工业化进程中不可或缺。
1）平台能力与中间件协同
随着各大移动设备系统和厂商提供更多的系统级音频支持，如空间音频处理。音频中间件需要找到一种方法，不仅能够支持用户的定制化需求，同时还能充分利用这些平台的原生能力。此外，随着移动端异构计算资源如GPU和NPU的增强，如何优化音频中间件以利用这些资源提高音频处理能力和效果也是当前面临的挑战。
2）音频接口的优化
目前，音频功能和引擎通过对象音频接口实现声音的播放和渲染。虽然这对于简单场景十分便利，但面对复杂的音效系统，如汽车载具声，该方法在集成和性能上显得笨重。当每个声音元素都需要一个单独的对象来表示时，集成过程会变得异常复杂，管理成本也随之增加。为了适应复杂音频系统的需求，这些底层接口需要进一步优化。
3）数据驱动的音频系统
目前大多数音频系统都基于规则，即根据预设的规则和程序处理和渲染声音。这种方法在运行效率上表现良好，但在集成效率和拓展性上存在不足，且对于用户生成内容（UGC）生态中的自定义音效功能支持有限。基于数据驱动的音频系统通过学习数据中的处理规则，实现声音的播放和渲染，不仅简化了音效配置过程，还支持更广泛的自定义播放渲染效果。
3. 音频评价体系的重要性
目前，音频评价大多依赖于主观判断，而建立客观的游戏音频评价体系对于保持游戏音频的高标准和一致性至关重要。这不仅能提升游戏开发流程的效率，还能促进跨部门团队的协作。客观评价体系可以作为量化音频品质的工具，为音频设计师提供清晰的反馈，并帮助团队达成共同的音频质量目标。
