马里奥、塞尔达、皮卡丘……拥有这些游戏的任天堂，对于大家来说都不陌生。
近几年，随着 Switch 越来越流行，加上动森、健身环、LABO 等一次次破圈，老任的名气可以说是越来越大了。
而最近，任天堂又发大招啦！
新晋国民级 IP，次世代的新王
9 月 9 日，对于众多「任粉」来说，都是特别的一天。
因为这天，期待已久的《Splatoon3（斯普拉遁 3）》正式发售啦！
诶？怎么好像没听说过？
确实，因为网络环境不佳。以及语言不通（2 代官方翻译没有中文）等原因，同样在 Switch 平台上的《Splatoon2》在国内的名气真不如任系几大 IP。
不过！
Splatoon 在他们的起源地 —— 日本，早已经是新晋的国民级 IP。
据统计，至今为止仅推出了 3 款游戏，其中 1 款还只是刚刚发售的的 Splatoon 系列，已经是任天堂近 20 年以来最卖座的新 IP。
单说《Splatoon2》在 Switch 上的销量，也超过了 1330 万份。
难怪在官方线下商店 Nintendo Tokyo 官宣时，也得带上这只小乌贼。
牌面！
当然，还少不了各类联名：
优衣库；
三丽鸥；
Baskin Robbins。
只有你没想到的，没有它联不到的。
一个反传统的射击游戏说了这么多，Splatoon 究竟是一个怎样的游戏呢？
简单来说：一个具有颠覆性的射击游戏。
传统的射击游戏，无论是赋予了打击恐怖分子的主题，还是包上了存活到最后一个的外皮，都基本上离不开火拼钢枪。
画面风格，更是一个比一个硬朗。
哪怕是像《传送门》系列这种称得上「前无古人，后无来者」的神作，也逃不开这个定律。
对于射击游戏爱好者来说，当然很美好。
可对射击游戏不感冒的人，就未必能欣赏到其中的魅力。
Splatoon 不一样，胜负的判定标准在于墨水的面积。
玩家在游戏中，会化身成一只只乌贼或者章鱼，可以通过手中的「武器」对场地喷射墨水，游戏结束时谁的墨水多谁获胜。
你甚至可以全程不攻击任何一个玩家，也能取得胜利。
而这个喷射墨水的玩法，也造就了第二个颠覆。
很多游戏的设计方式，其实是从「果」反推「因」的。举个例子，就是：因为游戏中拥有一个藏着道具的箱子，所以给你设计了一个动作或者一件道具来打开箱子。
任天堂就很擅长于从「因」到「果」来设计。
最被玩家熟悉的，莫过于《塞尔达传说：旷野之息》里的物理系统。想要打开一个木箱，你可以用武器劈开、用炸弹炸开、用一把火将箱子烧没了再获得里头的东西……一个「果」可以反推出无数合理的「因」。同一个动作也能因为场景的不同而拥有不同的作用。
而这一套思路被应用到 Splatoon 系列时，就体现在墨水上。
墨水不仅可以用于抢占地盘，也可以用来攻击敌方，也能让你加速和爬墙，或者是潜行其中进行偷袭。
用来喷射墨水的「武器」更是反传统。
除了射击游戏必须配备的小枪、狙击枪外，你还会看到美术生必备的洗笔桶、《Kingsman》同款间谍雨伞、刷墙一流的装修滚筒。甚至是浴缸、圆珠笔、香槟……让人怀疑这究竟还是不是一个射击游戏。
当然，要数 Splatoon 最吸引人、最特别的地方，肯定离不开游戏中的潮流基因。
不愧是乌贼，一个个都这么潮拥有换装系统的游戏有很多，但是能为每一件服装都配上品牌，对应的品牌又都设计了专属的风格、背后的理念等等，真的不多。
Splatoon 就是其中一个。
据统计，从初代至今，喷喷世界里总共出现了 23 个服装品牌。而且 —— 各有特色。
有主打户外山系，以应对各种恶劣环境为目标的 Inkline 时雨。
有结合了潮流和运动，让你化身阳光活跃乌的 Takoroka 暇古。
有偏爱简约黑白灰，一经推出便俘虏了万千乌贼心的「TA 牌」Toni Kensa 剑尖鱿。
也有靠着经营各种帽类文明的 Skalop 帆立。
大牌潮牌的身影，也能看到不少。
凭借经典的帆布鞋风靡全世界，逐渐延伸出其他服饰产品的 Krak-On 海月，听起来有没有几分像匡威或者 Vans？
比起其他更注重物料的性能，以简约设计搭配高品质面料的 Barazushi 散寿司，很难不让人联想到 The North Face。
专营运动服的街头风品牌 Enperry 鱿皇，大约也可以在 Nike 或者 Adidas 身上找到熟悉感。
走在 Splatoon 游戏的广场，随时都能捕捉到几只穿得好潮、搭得好看的乌贼章鱼。
不愧是海洋生物，一个个都这么潮！
服装之外，音乐也是 Splatoon 的一大潮流特色。
这离不开游戏的音乐作曲峰岸透。
这位大神的履历可不简单，曾经多次参与了《超级马里奥》和《塞尔达传说》系列的配乐创作，还有《动物森友会》中 K.K. 所演唱的歌曲。
也造就了 Splatoon 中时髦值拉满又上头的电音配乐。
而且，任天堂并没有将这些音乐仅仅藏在游戏的背景中。结合了日本盛行的偶像文化，每一代的 Splatoon 游戏中，都会有 2 或者 3 名偶像，作为游戏要闻的介绍者、祭典活动的表演者等等。
打游戏的同时，还追了个星，真刺激！
悄悄告诉你，这些喷喷偶像们，已经在现实中开了多次全息投影演唱会 Splatoon Live，粉丝数不输真实偶像。
将游戏角色打造成虚拟偶像？
任天堂：我早就玩透了！
创造一个人人都能获得快乐的游戏世界把一个射击游戏变成了抢地盘游戏，再往里头增加潮牌、电音、偶像等元素，任天堂到底是怎样想的？
任天堂前任社长岩田聪曾经说过一段很经典的话，或许能解释这个问题：
对于市面上的网络游戏，我是这么看的：无论怎么讲，那基本上是属于强者的地方，一个人的幸福要建立在成百上千的不幸之上。当然，我不是药彻底否定这样的构造，但是只要这种要素存在，无论如何，我认为它的流行会有一定的限度。就算它看上去再有趣，也会有许多人在门前踌躇要不要迈进去。因此，除这种形式之外，怎样能做出让父母安心允许孩子去玩的网络游戏？怎样创造出没有欺凌弱小的世界？我们始终在探讨这些议题。
「下限很低，上限很高」是任系游戏的最大特色。
被卡通可爱造型、全年龄向画面剧情所包裹着的，是任天堂一贯以来的目标：制作无论年龄、性别、经验都能享受乐趣作品。
所以我们才会看到，哪怕不玩任何游戏的人都会想接触了解的健身环。
所以我们才会看到，每一个小动物都仿佛真实存在给予你治愈的动森。
所以我们才会看到，难度非常低、真实的「有手就能过」的星之卡比。
所以我们才会看到，你不需要击杀任何一个人就能获得胜利的射击游戏 Splatoon。
最后我想引用一下曾经看到过一段令我感触非常大的某位玩家的话：
当别家热衷用擦边球、炒冷饭、拆 DLC 尽力掏空你身体和钱包的时候，老任却还把你看成暑假里
偷偷玩红白机的那个天真的孩子。
