开篇语：这是一篇讲述科幻游戏二十多年“脑洞”发展的文章，95后玩家可以按照正常顺序阅读，80后、90后玩家，建议从文章底部最后一个章节开始向上阅读。
近日，被IGN盛赞为“惊艳”的9分神作《地平线：西之绝境》终于登陆PC端。我第一时间上手体验，被其宏大的史诗般剧情震撼到了。
“地平线”系列以其独特的世界观设定，构筑了一个非常丰满的末世机甲世界，加之优秀的剧情呈现让游戏好评如潮。目前，《地平线：西之绝境》PC玩家峰值已突破4000人。其实不单是“地平线”系列，科幻游戏一直是玩家非常喜欢的题材，历经数十年发展，科幻游戏的创意愈发新奇。
此次，借着《地平线：西之绝境》登陆PC的契机，我们就聊一聊最近三十年来科幻游戏中的各种经典设定。
“地平线”系列的创意：
原始社会大战机械兽
游戏史上，科幻题材的游戏不少。却鲜有游戏会把原始社会+机甲野兽的设定结合起来，“地平线”系列的魅力就在于此，其构建起了一个反差感极强的后启示录开放世界观，讲述了一个在文明坍塌之后，人类以原始部族的形式在一个充斥着“古代高科技”与机械兽的世界中挣扎求生的故事。
《地平线：西之绝境》延续了前作《地平线：零之曙光》的世界观和基调，其叙事视角有了明显提升。编剧从原始人的角度去审视过去的科技与文化，制造出“冲突”的同时又保持逻辑自洽。
游戏中，自然与非自然的冲突随处可见。被海水淹没的城市、长满藤蔓的现代大楼、在废墟中徘徊的机械兽，以及主角埃洛伊——身为人造人（克隆人），却要为了人类存亡与同为人造产物机械兽厮杀。
游戏的支线内容也很用心，每个部族都有其特有的困扰。例如，有个沙漠部族的族长为水源分配问题而苦恼，采矿业繁荣的削链镇恶霸则为了赚钱组织罢工、炸矿井等，这些事件都与特定的自然环境和社会背景相契合。显然，《地平线：西之绝境》有一套参照现实的源头依据和自洽的规则。
这套规则在游戏的环境艺术开发中也有深刻体现。比如，一千年后被淹没的旧金山市，高楼大厦变成了由建筑物屋顶组成的岛屿群。建筑物倒塌，土壤沉积，靠近水面的区域受到海浪的侵袭，低于海平面的地方则被珊瑚附着，呈现出一幅末世景象。在世界地图中还能看到由于海平面上升导致佛罗里达州不复存在了。
（旧金山泛美金字塔）
游戏参照现实，演示出不同建筑自然演化的过程及腐蚀结果，其环境艺术经验亦值得游戏开发者借鉴。
《死亡搁浅》的脑洞
拯救模式的其实是“快递员”
至今我依然很好奇，《死亡搁浅》为何会被归类于动作游戏，我一直认为它更接近于一款模拟游戏。
整个游戏的大部分流程，都在孤独的送货中度过。游戏没有常见的种绚丽的战斗场景和画面，而是以“步行送快递”为核心玩法。作为送货员的玩家需要规划自己的前进路线和方式，利用各种设施和装备，沿着最快最能保护货物完整的路线送完订单。
小岛秀夫多次强调这是一款关于“连接”的游戏，而这点在“多人协作构建路径机制”的功能中体现得尤为明显：当多个玩家走同一路径时，草地上会出现真正的小路；玩家还能看到其他玩家留下的建筑物、物品和标记牌等，也可以为之后访问同一区域的玩家修路、建桥和留下物品。
这里就不得不佩服中国玩家的基建热情，甚至成为一种文化现象。大量中国玩家花费数周时间，只为修建好整个地图的公路。逢山开路，遇水搭桥，修建高空索道，基础设施的完善，大幅缩短了其他玩家的送货时间。他们以自己的方式诠释了游戏的“连接”主题，让游戏世界更加真实、生动和有趣。
（要致富，先修路）
据悉，《死亡搁浅》的“路径构建机制”已被索尼成功申请专利。
《十三机兵防卫圈》
你永远想不到下一章会发生什么
说起科幻游戏剧情的魅力，就不得不提《十三机兵防卫圈》，它精妙绝伦的叙事设计在游戏界独树一帜，被奉为一代名作。
这款游戏采用了“剧情+”的玩法，在科幻剧情的基础上，融入了 SLG 游戏元素。游戏分为“崩坏篇”“究明篇”“追忆篇”三个篇章，“追忆篇”专注于剧情体验，“崩坏篇”侧重战斗，“究明篇”则是资料补充和梳理。如此一来，游戏的战斗篇和剧情篇相互影响，战斗里的插科打诨也很好地补充了人物细节和故事全貌。这种创新玩法不仅解决了传统剧情游戏的枯燥问题，还吸引了更多轻度玩家。
在剧情演绎上，游戏采用了“群像剧”的表现形式，十三个角色都是主角，为此，游戏创造了十三条路线同时进行的超大规模叙事。有时候，游戏叙事方式看似混乱，角色在特定场景会回忆，回忆中可能还有回忆，突然插入的录像将故事碎片一块块补齐。但实际上，这种“乱叙”并不乱，《十三机兵防卫圈》以近乎神奇的叙事技巧，巧妙编排了十三个人物的经历。玩家虽然可以自由选择推进哪条故事线，但制作组在关键节点设置了条件，要想推进特定剧情，必须先解锁其他人物的部分剧情。这种有约束的探索框架，保证了玩家探索剧情的良好体验。
《十三机兵防卫圈》中的角色路线设定，也经过精心策划与打磨。游戏需要通过十三个角色的视角，讲述同一核心事件，这个过程可能会因重复的信息降低游戏体验。《十三机兵防卫圈》另辟蹊径地以同一条时间轴为基础，巧妙地设置不同的悬念，以此避免内容上的“重复”，并在适当的时候留下钩子。同时，通过采用多样化的故事风格，避免了玩家对任何单一角色故事的厌烦。可以说，《十三机兵防卫圈》将第九艺术的叙事魅力提升到了新的高度，为科幻剧情游戏的发展开辟了新的道路。
《辐射4》
我在废土世界捡垃圾
谈到后末日世界游戏，辐射系列应该是最受欢迎的。其中，《辐射4》无疑是最出色的作品之一。游戏的背景设定在遥远的未来，当地球被核战争摧毁后，玩家将扮演一名孤独的幸存者，寻找失散多年的儿子。
作为一款开放世界沙盒游戏，《辐射4》凭借其极高的开放度和自由度脱颖而出。与市面上许多所谓的“开放世界”游戏不同，许多的开放世界游戏实则是“半开放”。一般是大场景开放，但一旦涉及小场景，如野外的一间小屋或一栋楼，它们往往只是作为背景存在，玩家是无法进入其中探索的。而《辐射4》打破了这一局限，不仅在大场景上提供了广阔的探索空间，将小场景也充分开放给玩家，大大增加了游戏的探索区域。玩家可以在废墟中探索、战斗、建造，同时，游戏中还有大量的武器、道具和资源可以收集。
以至于，虽然游戏的主线任务是找儿子，但在实际游戏过程中，许多玩家都沉迷于“捡垃圾”无法自拔。
地图上只要你能看到的垃圾都能捡，铁锅、铁罐、肥料袋、木头、螺丝刀、胶带等等，捡到的垃圾拿回家拆解，然后制作有用的东西，比如盖房子，改造枪支，研发机甲等等。如果不喜欢做主线任务，你完全可以把它玩成B社版“我的世界”，在游戏中捡垃圾过一辈子。
《恐龙危机》系列
人穿越不好玩，恐龙穿越才有意思
说起卡普空，可能很多人会想《生化危机》和《怪物猎人》。其实，在 PS 时代，还有一款叫作《恐龙危机》的游戏也曾风靡一时。
当年，《生化危机》取得成功后，卡普空担心一直以丧尸为主题会让玩家感到厌倦。彼时，《侏罗纪公园 2》在全球掀起恐龙热潮，于是三上真司决定将僵尸元素换成了恐龙。
初代处处可以看到《生化危机》的影子，游戏的气氛和悬疑部分在制作上也是非常的类似，俨然是在《生化危机》的模式加上“空间扭曲”“穿越”“恐龙”等buff的叠加将科幻氛围拉满。
不过，《恐龙危机》也做了一些差异化的设计。初代除了全3D多边形场景取代了传统的预渲染2D场景之外，由于恐龙的行动更加迅速，而且也不像丧尸那样容易被击倒，整个游戏的设计，都在鼓励玩家尽可能躲避敌人而不是硬碰硬，恐龙在你身后高速追逐，伴随着可怕的叫声，这种恐怖体验显然和《生化危机》不尽相同。
（《恐龙危机》第一代）
2000 年，续作《恐龙危机 2》发售。二代在延续前作的基础上进行了大胆改革：降低谜题的体量和难度，游戏不再强调逃亡，而是注重杀戮带来的快感；同时，游戏采用了男女双主角，并根据游戏进程切换角色；画面方面，回归到《生化危机》的静态背景，使游戏场景更加开阔；剧情取消了初代的多结局设定，但故事更加复杂，多线并行，充满悬念，以至于后来提起《恐龙危机 2》，许多玩家对游戏叙事中的悬念仍耿耿于怀。
（《恐龙危机 2》）
然而，当《恐龙危机》系列迈入第三代时，或许是为了追求“新意”，场景被突兀地转移至遥远的未来太空，时间跨度长达五百多年，与前作产生严重的割裂。这种巨大的转变导致原本累积的良好口碑瞬间崩塌。此后，这个系列被卡普空放弃，《恐龙危机》逐渐淡出人们的视线。
即便如此，该系列仍独具魅力，尤其是《恐龙危机 2》的创新设定为后续的游戏开发者提供了新的思路何方向。
当然，那些失败的游戏创意也是在游戏开发过程中需要警惕的。事实上，游戏创意的核心不仅仅是追求“创新”，更应该想清楚，这个创新能否满足玩家的实际需求，以及这个创意对玩家的游戏体验而言，是加成？还是一种负累？
