9月12日晚上，音乐人陈致逸宣布他离开米哈游，这让sara感到有些惋惜。如果你不知道陈致逸是谁，这里作一个简单的介绍。他在2018年开始和米哈游进行合作，2020年正式成为原神项目的音乐制作人，原神在前两年的音乐作品中，有大约一半是出自他的创作，他对于原神的音乐风格有重大影响。原神能够在营收和口碑上取得巨大成功，出色的音乐起到了重要作用。
而在加入米哈游之前，陈老师已为一些知名的影视和游戏进行过配乐。2009年的出道作品就是铠甲勇士原声带，2012年为姚贝娜的画情作曲，2017年为游戏天刀制作配乐专辑。他在业界的作品其实非常多，早在原神之前就有不少优秀项目，感兴趣的玩家可以去查询一下资料，而陈老师今年不过才39岁。只能说艺术行业是讲究天赋，一个天才就能够超过数十个普通人。
基于网易云发布的专辑信息，有网友统计了陈老师在原神中作了多少曲子，多人合作则是平均取小数点，我们可以发现他对于原神的贡献非常大。在璃月稻妻和须弥前半段，陈老师的曲目产出数量极高，而且有很多让我印象深刻的曲子。他从须弥沙漠后面就减少产出，但还是有散兵周本主题曲这种杰作，三千娑世御咏歌的演绎版真的酷炫，陈老师本人还亲自开声献唱。
这份统计只是2.1到4.0版本，并没有包括开服第一年的作品，如果算上蒙德璃月早期作品，陈老师在原神曲目的占比只会更高，1.0版本的68首配乐都是他。原神是个更新频率较高的游戏，陈老师能够保持这种作品数量，灵感和实力自然是非常强，米哈游音乐团队的协作也很重要。sara不会盲目地认为这是他一个人完成了所有工作，但陈老师肯定为曲目定下了基调。
原神有很多不同的地区，为这些地区创作合适的音乐，能够起到明显的加分项，也是游戏开发商炫技的地方。蒙德的古典交响乐，璃月的国风弦乐，稻妻的日式民族乐器，让这款游戏迎合了各地的人群，做出了地区都差异化。而须弥是一个文化糅合体，有印度有中东有北非，陈老师和米哈游音乐部门，进一步释放他们的创作潜能，让音乐成为游戏演出和叙事的重要组件。
由于产出曲目的数量比较多，所以sara认真听完各张专辑后，还是能够听出一些熟悉旋律，毕竟工业制作是有套路可循。即使是这种超高产量的情况下，整体出品还是保持了较高质量，只能说陈致逸我的超人了。陈老师有部分曲子真的让我钦佩，除了角色PV中变奏风格的原神主题曲，我只需要略加思考就能想到几首。如璃月的战斗曲，散兵周本雷神周本，四国主题曲。
当然还有我最爱的奥摩斯港，每次去到这个地区都会忍不住停步，听完这段异域风情的背景音乐。有些人说陈老师的巅峰是璃月，但我认为他在原神中是一直进步的，须弥的雨林系列才是巅峰，sara非常喜欢大梦的曲调，3.0到3.3版本真的是原神最高光的期间。在3.4版本后陈老师的作品比例就很少了，虽然其他人参考了他的风格保持统一，但后续作品确实欠缺亮点。
须弥大版本后期只有甘露花海，让我觉得还算不错，草龙周本真的没有印象，算是最差的周本音乐了。而8月新开的枫丹，我在跑图和战斗结束后，才发现除了战斗曲和露景泉，其他曲目没有反复聆听的欲望，不够惊艳缺乏记忆点，并没有达到抓耳的地步。陈老师为原神音乐打上深刻的个人烙印，米哈游音乐团队在短期内无法摆脱这点，毕竟他在职期间也负责管教新人。
实际上在这次官宣之前，NGA论坛和知乎就有小道消息，表示他和米哈游的五年之约提前结束，只不过没想到这居然是真的，陈老师终究没有陪玩家走完七国。有一些谣言提到了米哈游内部问题，涉及管理层和工作分配乱象，sara无法考证自然不作太多猜测，就目前的情况而言是分道扬镳。米哈游已经是千人大公司，人员调动实属正常，他们能够迅速找到接手的音乐人。
只不过找到的新任音乐负责人，能否开拓原神新的音乐领域，那就是一个未知数了。枫丹初期的音乐偏向古典音乐，可能是音乐部门过渡期的原因，看看4.2版本周本能否带来惊喜。至于陈老师本人的话，他本身是有自己的工作室，名气大了单飞很正常，创作更加自由也更加赚钱。他在米哈游期间还负责仙剑7的音乐，sara对他后续非常期待，希望陈老师未来的职业生涯顺利。
说回到游戏的音乐有多大影响力，我也想分享一下个人看法。sara认为音乐对于游戏体验很重要，这是我在多年前接触仙剑系列，还有玩逆转裁判时，就得出的理论并且坚信至今。合适的旋律在适配的场景下出现，能够让整个人物和整段故事，或者是当前场景都变得鲜活起来。音乐能够带给玩家独特的快感，会让我们的身心感到愉悦，进一步提高了游戏带给人们的乐趣。
早在GBA掌机时代，日本游戏开发商就对音乐元素十分重视，在端游流行后更是如此，但有很多开发商只是将音乐作为附属品。我一直认为游戏是存在视听语言，画面场景和音乐结合起来，才是这种载体最独特的地方。游戏本身是没有影视那种演绎效果，如果音乐部分十分平淡的话，就无法带给玩家同等的沉浸代入感。而在游戏之外的话，音乐也是非常有效的宣传手段。
我们常常调侃拳头游戏是音乐公司，他们早在游戏上线初期就开始注重这点，虽然MOBA游戏没有太多呈现音乐的地方，但他们开始尝试让员工制作角色主题曲。这位员工后来尝试进一步探索，决定用MV形式呈现角色主题曲，英雄联盟在2013年推出Get Jinxed，第一个以英雄作为主题的MV。后来这位员工联系了该MV的动画工作室，一起制作了英雄联盟双城之战。
而明日方舟和王者荣耀的音乐同样吸引我，让sara对这两个游戏有额外加分。塞壬唱片是我每年听曲统计中都会出现的名字，每次鹰角的EP出了都会反复听，音角之名并非虚言。作为国民级游戏的王者荣耀，可能关注其音乐的人并不多，最多是听下明星演唱的主题曲。但sara强烈推荐新英雄的伴生音乐，近年来的制作越发精良了，比如云缨的赤焰之缨和追云之缨。
同样还有我天天玩的百闻牌，虽然大家都称赞其美术和插画，但制作团队在音乐领域的投入也很多，在经费缩减之前贡献了很多好曲，和式和西洋音乐融合后十分契合主题。sara最喜欢的是对局BGM，根据游戏节奏分成三个部分，这种层次感赋予游戏更多张力，尤其是决斗的高潮部分。到了2023年时，很多游戏都有鲜明的音乐，但并非每个开发商都有钱砸在音乐领域。
相比美术和特效方面，音乐和叙事都很难立竿见影，关心背景故事的人很少，喜欢静音玩游戏的人不在少数。而很多人即使将声音拉到最大，他们也很少会认真思考，这段音乐究竟有什么意义。虽然并非每个公司都能像米哈游，或者鹰角那样组建大型的音乐部门，但那些想取得更大成功的游戏，都开始在音乐方面发力了。在这方面的话，sara觉得国内公司比国外做得更好。
一方面是国内的游戏玩家数量庞大，大家接受了各种信息的洗礼后，对于游戏音乐的鉴赏力逐渐提升。另一方面是国内游戏巨头的资源庞大，能够调动世界各地的音乐人，从而将多种音乐风格融合在一起。即使是一些将音乐内容外包的游戏公司，他们也给予了创作者较多的自由，让他们围绕本体去进行编曲，这种创作方式容易融入个人风格，有机会诞生一些高质量的曲目。
目前海外的音乐市场，逐渐以说唱和电子乐作为主调，sara并不是说这种音乐风格不好，但往往和游戏不太契合，比如去年S12主题曲逐星。部分海外音乐人过于注重个人表达，他们确实是做出了一些不错的曲子，但无法和游戏紧密结合起来。这里插入一个王者荣耀的例子，作曲家Matthew和腾讯合作了七八年，他为了更好地表达游戏文化，主动学习中文和中国乐器。
啰嗦了那么久后说点题外话，sara让人觉得十分遗憾的是。我们缺乏音乐基础，即使是我这种天天听歌，偶尔还看点乐理鉴赏知识的玩家，对于音乐方面也说不出什么门路，只觉得是否感人或者好听。小学的音乐课就开始教我们流行曲，中学的音乐课都是拿来自习，听音乐被认为是不好好学习，恰逢互联网兴起和唱片衰落，我们的音乐知识基本来自于网络，还有影视作品。
这导致我们接受得最多的是流行乐，对于其他的一些曲风需要适应时间，并且很难识别曲子的水平。说来也是非常惭愧，sara对于五声音阶和部分传统乐器，其实都是来自于游戏的音乐，然后感兴趣去查询学习。而原神本身是一款开放世界游戏，有很多地方能够插入音乐，米哈游利用好这点进行深入探索，让音乐成为了游戏的加分点，最终造就了这个难以复制的游戏案例。
不会真的有人认为原神的养成，天天打卡日常和副本坐牢，是件令人开心的事情吧。角色和故事才是吸引我们的地方，在这两个方面，音乐都为演出进行了加分。sara觉得原神比星铁更好的地方是，实在没事做了可以去看看风景，找个喜欢的地方听听歌，这是我将游戏热情延续下去的方式之一。陈老师的音乐风格非常多变，而且不是曲高和寡的类型，能够让我也能听懂。
虽然偶尔会吐槽游戏越来越氪金，但开发商肯将赚到的钱，投入到动画或音乐等领域，从而带来更好的游戏体验，sara觉得也算是回本了。当玩家听到一首陌生的曲子，就知道这来自于哪个游戏公司，那这就是巨大的成功，建立了品牌辨识度。音乐元素用得好的话，是一种有效的推广手段，如云堇申鹤的神女劈观和可可利亚战的野火。希望所有游戏的音乐都更加有趣吧。
